把艺术做到世界尽头的人 | 诺特·维塔尔 Not Vital
2026-04-15 17:14:22


Not Vital
诺特·维塔尔瑞士艺术家诺特·维塔尔(Not Vital)是一位游走于雕塑、装置、绘画和素描之间的艺术家,他的作品模糊了现实与虚幻的界限。他对文化、建筑和人类行为的浓厚兴趣塑造了他的创作实践——这种人类学的冲动引领他跨越各大洲,深入偏远地区。维塔尔的作品常常融合抽象与具象,创造出既宏伟又内省的空间。他的作品中蕴含着一种静谧,一种敬畏之情——对风景的敬畏,对工艺的敬畏,以及对那些塑造我们生活方式的无形结构的敬畏。
我不想创造物体,我想创造体验。
—— 诺特·维塔尔(Not Vital)

地理型创作

艺术,通常来说,是创作者为了给另一个对话者观赏或体验为的目而创作的,而对话者反之又与作品建立了各种关系。但是,对于艺术家诺特·维塔尔(Not Vital)情况并非如此。
你很难用一个简单的标签来定义他:他是雕塑家?建筑师?旅行者?还是一个,把“地球当作画布”的艺术家?因为他不在画布上作画。他在世界的边缘——沙漠、雪山、孤岛——建造空间,让你亲自走进去,去“体验”一件作品。

和很多艺术家一样,他后来离开了家乡,进入更大的艺术体系。他曾在École des Beaux-Arts学习,也接触到当时的当代艺术思潮。但有一件事很快变得明显:他不属于任何一个中心。当很多艺术家试图在纽约、巴黎这样的艺术中心建立自己的位置时,维塔尔却开始往相反的方向走——去更远的地方。

这是他人生中最重要的选择之一。他没有选择:进入画廊体系、固定在某个城市、建立稳定的工作室而是选择了一种非常“不稳定”的生活:在世界各地寻找“地点”这不是简单的旅行。而是一种创作方式。
他逐渐意识到一件事:真正影响一件作品的,不只是艺术家的想法,而是它“在哪里”。于是,他开始把“地点”本身,变成作品的一部分。

在这种流动的状态下,他的创作也发生了一个关键变化:他不再强调“表达自己”。而是开始关注:如何创造一种体验。这和很多传统艺术家的逻辑不一样。他们在问:我想表达什么?而诺特·维塔尔更像是在问:这个地方,可以发生什么?人在这里,会感受到什么?这种转变,让他的作品越来越“去个人化”,但也越来越开放。
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“700 个雪球”是一个由 700 个单独吹制的玻璃球组成的装置,这些玻璃球与悬浮在空中的雪球有着惊人的相似之处。雪球直接放在地板上,均匀随机散开。因为每个雪球都是由维塔尔手工吹制的,所以没有两个是完全相同的——就像自然元素永远不会完全重复一样。

该装置创造了一个冥想场所,唤起了大自然的变质、变革和循环过程。 玻璃的发光和反射特性同时反映了雪的密集和短暂的性质。这反映了有机形式和无机材料之间、艺术品的耐用性和它所唤起的元素的脆弱性之间的张力。
“700个雪球”成为一个环境,一个令人敬畏和沉思的宁静之地。维塔尔的整个职业生涯都受到在瑞士阿尔卑斯山度过的童年的启发,他探索了他非常熟悉的恶劣气候和广阔景观之间的矛盾。

维塔尔的作品反映了我们对传统建筑和雕塑的理解之间存在的强烈冲突和联系,这使他能够创造出一个全新的、难以解释的景观。维塔尔对各种实验都抱有极大的兴趣,他发展出新的模式和技巧,从而改变了他的艺术风格。维塔尔的作品围绕雕塑和图像展开,展现了无人居住的空间。

在房屋动工之前,维塔尔按照惯例先勘察了场地。这栋房子建在一处独特的景观之中。由于地表主要覆盖着大理石 ,建造过程给这位艺术家带来了诸多挑战。鉴于大理石作为建筑材料难度较大,艺术家最终选择建造地下结构。

维塔尔的所有创作都源于他曾到访过的地方,或是他居住过的地区的文化和情感。在巴塔哥尼亚的房子里,维塔尔只携带睡袋等必需品。他建造这座房子的灵感来自他渴望与大自然更亲密地连接和共存。因此,这件作品有助于拓展观众对“大地母亲”这一概念的理解。
正是艺术家将自己的生活视作一件艺术品的意愿,使他能够创作出像萨尔瓦多·达利等前辈著名艺术家一样古怪而又奇特的作品。也正是这一点,使他成为瑞士最多才多艺的艺术家之一。

维塔尔的作品灵感源于他游牧般的生活方式和环球旅行的经历。他的肖像画取材于他个人的形象——工作室里的同事、与他有过难忘邂逅的人、艺术、音乐和文学的象征,或是他自己各种伪装的形象。他运用极简主义风格,将细节控制在最低限度,专注于形式与空间的关系。通过如实地描绘他所见之物,他营造出一种静谧的兴奋与张力,探索着抽象与具象之间的界限。

他的单色调反映了他在瑞士恩加丁山谷度过的童年时光。在一年中有六个月都在下雪的环境中长大,他的眼睛自然而然地对白色格外敏感。当雪融化时,群山便会变成灰色。为了最大限度地减少周围环境的影响,他在瑞士圣彼得堡的工作室由他的兄弟杜里·维塔尔设计,完全是为了绘画而建。由于没有窗户,光线由天窗和将空间分隔成两部分的LED灯提供。在北京草场地的工作室里,四周的墙壁都覆盖着不锈钢,在工作室内部形成反射,通过镜子或池塘的效果,引导人们进行内省。他强调本质而非细节的力量,他说:“绘画就像拍X光片,可以看到自己内心世界或他人内心世界的内部景象。”

“僧侣肖像”系列创作于一次琅勃拉邦之旅后。琅勃拉邦是老挝的古都,坐落在湄公河与南康河交汇的河谷之中。这些肖像画绘制在藏红花橙色的布料上,这种颜色也正是当地僧侣的僧袍颜色。摄影师回忆起漫步琅勃拉邦街头时每日遇到的僧侣,并将这些令人印象深刻的经历用照片记录下来。该系列作品的极简主义风格暗示了僧侣们的苦行生活。人物的面孔成为深色的焦点,如同球体般漂浮在浓郁的橙色背景上,瞬间将观者带入人物的冥想状态。画中人物大小不一,也反映了人群中面孔的匿名性以及每一次相遇的独特性。



170 × 155 cm/ 2024 年

170 × 320 cm/ 2015 年

166 × 132 cm/ 2014 年

166 × 320 cm/ 2008 年

430 × 550 cm/ 2005 年

84 × 15 cm/ 1999 年
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