2025 年

她的绘画像是一种情绪的爆发，一种身体运动的痕迹。画布上常常没有明确的构图，没有传统意义上的主题，也没有清晰的边界。颜料像水流一样流动，像情绪一样蔓延，在画布上留下无法预料的轨迹。

第一次看到她的作品，人们往往会产生一种错觉——这些笔触似乎是随意的，甚至是混乱的。但当你停留更久一点，就会发现这些看似自由的线条，其实蕴含着一种极其敏锐的节奏感。如果说许多艺术家是在“描绘世界”，那么玛莎·荣格沃斯（Martha Jungwirth）更像是在 记录感受世界的瞬间。

186 x 142 cm/ 1990 年

荣格沃斯的作品时，往往会下意识地把它归类为“抽象绘画”。画面上没有明确的人物、风景或叙事，只有不断延展的线条、流动的色块以及偶然生成的痕迹。在她看来，自己的绘画并不是为了制造一种纯粹的抽象形式，而是试图记录某种更微妙的体验——一种来自现实世界、情绪和记忆交织而成的感知。

具象绘画强调对现实世界的再现，而抽象绘画则试图摆脱现实对象，让形式、线条和色彩本身成为画面的主体。然而，沃斯的作品恰恰处在这两者之间的一种微妙位置。她的画面并不描绘具体的对象，但很多作品却源于真实的事物。这些现实元素并不会直接出现在画面上，而是经过一种复杂的转化过程。最终呈现出来的，是一种 介于记忆与感受之间的视觉结构。

她的创作方式更像是一种身体行为。在工作室里，她往往不会提前制定完整的计划。她会先在纸上或画布上画下一条线，或者泼下一片颜色，然后停下来观察画面的变化。接下来的一笔，往往是对前一笔的回应。这种过程有点像即兴音乐。每一个音符都会影响下一个音符，每一个动作都会改变画面的节奏。因此，她的绘画过程充满了不确定性。

在沃斯的作品中，颜料并不总是被严格控制。相反，她常常允许颜料在纸张或画布上自由流动。水分、重力、纸张的吸收性都会参与到画面的形成之中。这种方法让作品充满了偶然性。有时，一滴颜料会突然扩散成一个巨大的色块；有时，一条线会因为水分而变得模糊。这些变化并不是错误，而是作品的一部分。她并不会试图消除这些痕迹，相反，她会利用它们继续发展画面。

色彩在她的绘画中扮演着极其重要的角色。她非常擅长使用强烈而直接的颜色，比如鲜红、深蓝、亮粉或墨黑。这些颜色往往不会被均匀地铺开，而是集中在某些区域，形成一种情绪的核心。在许多作品中，大片的白色空间会包围着这些色块。这种处理方式让画面产生一种强烈的张力。

如果只从表面来看，沃斯的绘画似乎完全来自即兴。那些自由的线条、突然爆发的色块、大片未被触碰的空白，看起来像是一次身体动作留下的痕迹。但实际上，她的创作并不是毫无来源的。她并不会直接描绘这些事物，而是把它们转化为一种情绪或能量，然后通过绘画释放出来。

沃斯的作品都是从 一条线 开始的。这条线有时候非常快速，像是突然爆发的动作；有时候又显得缓慢而谨慎，仿佛在试探画面的边界。对于她来说，这条线并不是构图的一部分，而更像是一个 信号。当第一条线出现时，画面就被“唤醒”了。线条的方向、粗细、停顿的位置都会影响下一步的动作。有时，她会在这条线旁边增加新的线条，让它们彼此呼应；有时，她会在完全不同的地方加入一块颜色，打破原有的节奏。这种方式让绘画过程变得非常开放。

在荣格沃斯的绘画中，身体动作始终扮演着关键角色。她并不是坐在画布前慢慢描绘细节，而是通过移动身体来完成画面。有时候，她会快速挥动画笔，让线条在纸上留下突然的转折；有时候，她又会停下来，用非常轻微的动作调整某个色块。这些动作看似简单，但却直接影响着画面的节奏。